CAFELETRARIO

“De los cuatro hijos, Leonora es la rebelde. Lo es por naturaleza y también porque montar le da una libertad de pájaro.” Hay personajes que la historia expulsa de su vientre, los cuales con el transitar del tiempo, sino es por sus impactos contra lo que llamamos normal, se dan a conocer. Percatarse que están ahí, pueda ser que no conozcamos, pero si algun dia se nos atraviesan en la vida, nos sorprendemos con esos protagonistas. “Todos me odian porque soy niña. Cuando tomó clases, mis hermanos juegan.” Tengo que certificar, que con este libro se da en mi el primer acercamiento a Elena Poniatowska, un título el cual había descargado a mi computador, pues por obligación soy un lector de ebooks, y son cientos los libros que voy descargando y situando en lista de lectura, y de Poniatowska tengo varios,  no fue hasta que en un de esos días viendo unos video, quedé asombrado con la vida de Leonora Carrington, y mencionaron a Elena Po...

Claude Monet, maestro de los impresionistas, nos cuenta su vida en estas conversaciones inéditas: su infancia en El Havre, su temprana dedicación a la pintura, la búsqueda incesante de los efectos de la luz, los años pasados a orillas del Sena y su pasión por la naturaleza. Desde su refugio en Giverny, pequeño pueblo al noroeste de París, donde se recluyó hasta su muerte en 1926, escuchemos la voz del  artista que nos habla, entre mil anécdotas, de todo aquello que hizo posible  el impresionismo: de Inglaterra, del Sena, de las flores, de los trenes, de París. El hombre detrás del Impresionismo Retirado del mundo , inmerso en el suyo pro- pio, cuyo comienzo y final fue Giverny, Claude Monet (1840-1926) ejerció de guía, maestro y modelo de uno de los movimientos pictóricos más influyentes de último siglo y medio. Sin él, el impresionismo no solo no habría sido, sino que simplemente no habría existido. Este pe- queño volumen recoge las principales entrevis...

Creadores como Durero, Vermeer, Mann, Picasso o Rothko protagonizan 'Maldita perfección' de Rafael Argullol, uno de los grandes libros del año que acaba. Escuchar una  Suite para laúd  de Bach interpretada por Hopkinson Smith o leer los versos finales de  El Archipiélago de Hölderlin en un momento como el actual, "en que nos estamos moviendo en un vértigo de ruido", son algunas de las vías hacia la belleza y el conocimiento que propone el filósofo y escritor Rafael Argullol en su nuevo libro,  Maldita perfección  (Acantilado), un título absorbente que viaja a través de veintidós estaciones por las relaciones entre el hombre y el arte en sus diversas disciplinas.  -Parece un lujo celebrar la belleza en estos tiempos tan difíciles.  -Precisamente el lujo que debemos permitirnos en estos momentos. La belleza nos remite a un concepto de lujo muy especial que incorpora elementos como la armonía y el silencio, como un tratamiento determinado ...

El combinado entre la ficción realista y ciertos ápices de misterio es la propuesta de Javier Sierra con su libro El maestro del Prado . La súbita experiencia que tiene Javier Sierra mientras observa La Perla, una de las obras que el museo exhibe de Rafael con un extraño personaje   en el Museo del Prado, dio lugar a tener todo un relato que a simple vista sería un detonante para atrapar nuestras emociones. Las visiones místicas, el conocimiento de arte como tal, las conspiraciones, los anuncios proféticos y todo el entramado histórico que se va deshilando a través del libro es una clara visión de lo que quería perseguir el autor al momento de ir dándonos a conocer este personaje que nos da una interpretación de las obras de un Tiziano, Rafael, El Bosco, Botticelli, El Greco, entre otros. Luis Fovel, es el personaje enigmático de quien cuelga   Javier Sierra dentro de la novela, quien interpreta las mayorías de los mensajes subliminales que hay detrás de cada pi...

A muchos escritores jóvenes o poco conocidos no se les publica o, en otros casos, se es paga una miseria: más o menos, podría decirse, como en los tiempos anteriores al boom de la construcción y a las otras burbujas que barboteaban hace unos años casi por todas partes. La situación sería ahora similar a la que correspondía a los tiempos heroicos de la literatura —o de la pintura— en que resultaba tan arduo comunicar lo escrito o pintado para el público en general. En esos tiempos, Vicente Aleixandre repetía una frase que yo no he dejado de repetir cuando ha llegado la ocasión: “El poeta que por fin decide escribir para sí mismo muere por falta de destino”. Nadie deseaba morir de un modo tan miserable pero conociendo la miseria de la cultura ¿qué se le iba a hacer en aquellos años no mediáticos? Pues luchar y luchar de modo que el autor no solo debía abrirse camino en las procelosas aguas de la creación sino ante los escasos medios del mercado. Ahora han apareci...

Sería demasiado sostener que nada es lo que parece (aunque tienta), pero desde luego no parece exagerado defender que no es oro todo lo que reluce, e incluso que las apariencias engañan. Y que entre el blanco y el negro está la gama de grises, y demás clichés, y blah, blah, blah. De grandes paradojas, medias verdades y vocación de arrojar luz sobra ciertas sombras de la Historia está repleta la gigantesca exposición que hasta el 17 de febrero acoge el Museo de Arte Moderno de París. L’art en guerre (El arte en guerra) es un sobrecogedor maremágnum de más de 400 obras —entre pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, objetos, cartas, carteles y piezas audiovisuales— sobre uno de los períodos más indeseables de la Humanidad y la reacción de los artistas contra aquella tiniebla. Louis-Ferdinand Céline fue un antisemita de tomo y lomo, pero también una de las plumas más embriagadoras de la literatura europea del siglo XX. ¿Sabíamos que Picasso no fue detenido por la Gest...

« En adelante, a mis ojos, Francis Bacon iba a encarnar la pintura más que ningún otro artista. [...] Desde esos tiempos de juventud, su pintura ya nunca me abandonaría. Porque se engancha a ti, vive en ti, contigo. Un tormento que se aferra y no te suelta más. Sus "personajes en crisis generalizada"-crisis moral, crisis física-, como escribe el crítico inglés John Russell, viven a tu lado y te recuerdan sin cesar que la vida es esa cuerda tirante tendida entre el nacimiento y la muerte. Esa vida que te aporta visiones exacerbadas, un vecino de hospital, de asilo [...]. La pesadilla está cerca: dolores, gritos, un cuerpo replegado sobre sí mismo, concentrado en las contorsiones, en el sufrimiento incluso. El terror se mantiene ahí, instalado en esos personajes que aúllan en silencio. Una crueldad desplegada y visible, revelada por esos hombres tapiados en un cuadro espacial». Un libro vital, descarnado y generoso en claves para entender la galaxia personal...

Pero ¿cuándo, cómo y por qué surgió el arte? Todavía no hemos sido capaces de responder a esta pregunta de una forma concluyente. No lo podemos hacer, entre otras cosas, porque no podemos calificar como artístico todo objeto fabricado por el hombre sino solo el que carece de utilidad inmediata o identificable. En este sentido, cuando hablamos, por ejemplo, de arte prehistórico, no incluimos en él –o solo de manera muy relativa– los objetos útiles, como el hacha de sílex, el hueso tallado como punzón, la aguja para perforar y coser o, en fin, las vasijas de cerámica que sirven para contener y guardar un alimento. Para nosotros el arte prehistórico por antonomasia lo constituyen la arquitectura megalítica, la escultura de figuras femeninas esteatopígicas o, por excelencia, la pintura rupestre parietal; es decir: nada que se parezca a un instrumento material, cuya forma muestre con evidencia su función y utilidad. Si nos referimos a las pinturas prehistóricas, nos tenemos que...

La National Gallery londinense clausura este domingo su exposición sobre Da Vinci en la Corte de Milán que ha batido todos los récords. Cada mañana, pertrechadas de paciencia y sólidos paraguas, cientos de personas llegadas de todo el mundo guardan cola ante la taquilla de la National Gallery londinense para adquirir una de las 500 entradas que diariamente se ponen a la venta para ver Leonardo Da Vinci, pintor en la corte de Milán , la mayor concentración en una misma sede de lienzos y dibujos del artista italiano y la "exposición del siglo", según la prensa británica. Allí pueden admirarse hasta el domingo nueve obras maestras del autor de La última cena , cuyo catálogo conocido no supera la veintena. Una exposición que su comisario Luke Syson considera "irrepetible" debido a la fragilidad de las piezas y a las complicaciones para conseguir los préstamos de pinacotecas como el Louvre, el Hermitage o el Vaticano, por no mencionar el importe del seguro, q...

Entre los muchos acontecimientos que rodean el centenario de Charles Dickens, que se celebra el próximo 6 de febrero y al que el suplemento cultural Babelia dedica su portada, se puede visitar una pequeña exposición en Londres, en la British Library sobre la relación del novelista con los fantasmas. Y no se trata sólo de la relación literaria. "Entre sus cosas buenas no podemos olvidar su capacidad para contar historias de fantasmas. Tenía una especie de enganche con ellos", escribió su primer biógrafo y amigo John Forster. Dickens fue el escritor que marcó el XIX, el siglo de la novela con Balzac, Dumas, Stendhal, Zola, Tolstoi, Clarín o las hermanas Brontë. Obras como Oliver Twist o David Copperfield –sobre la que José María Guelbenzu asegura que es "la novela más novela de todas las novelas"– no sólo capturaron a millones de lectores en todo el mundo, sino que además transformaron la mirada de la propia sociedad hacia tragedias que hasta entonce...