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Mostrando las entradas etiquetadas como Poesia

Carla Faesler: “¿Cómo es posible que la poesía exista todavía?”

La escritora mexicana presenta su nuevo libro, ‘Texto’, después de dos décadas reivindicando el lenguaje como la herramienta para crear otras realidades. La autora asegura que solo con la imaginación la sociedad saldrá adelante en esta “época apocalíptica”. Era un viernes de septiembre por la noche y era un evento de poesía en un interior amable; el público estaba agotado,  asediado a diario por cifras de enfermos . Mientras todos respiraban a través del cubrebocas, ella, de negro y gafas resultonas, se dijo entusiasmada por su primer encuentro con otros cuerpos enteros después de 18 meses de encierro. Se sentó en el taburete iluminado y anunció: iba a leer algo sobre el virus, sí, de nuevo el virus. Casi se oyeron los respingos. Aún así declamó: “Ey, Pandemia, si no hubieras, si hubiéramos sabido, adivinado, prevenido, si pudiéramos verte a los ojos desde nuestros nuevos rostros, cortados o sea, a medias, sí, sí, ocultos. Si te tapas la boca se oyen menos tus gritos, si te tapas l...

Fausto

  Título original:  Faust.  Der Tragödie erster und zweiter Teil Autor:  Johann Wolfgang von Goethe Traducción: Helena Cortés Gabaudan  Editorial: Abada editores Año de publicación: 1832 Año de edición :2010 Número de páginas:872 Género: Ficción, Clásico, Novela, poesía, Literatura germánica, Romanticismo, filosofía, fantasía, Drama Recuerdo que apenas recién salido del colegio, frente a un gran nuevo horizonte, la universidad, me puse a leer el  Fausto  de  Johann Wolfgang von Goethe, hace unos años atrás. Ahora qué me llevó a leer esta monumental obra de la literatura germánica, nada más ni nada menos que el libro de Job, el Job del Antiguo Testamento, pues buscando información de este libro sagrado, me topé con algunos escritos donde hacían referencia a esa figura enigmática  Fausto,  un nombre asociado a la nigromancia, la adivinación y el descredito. Afín de seguir esas referencias me dispuse a leerlo, uno con una no buena traducció...

El Cuervo y otros poemas

Vaya inicio de mi día, volviendo a Poe… El cuervo de Edgar Allan Poe, una de las obras más famosa de este escritor, publicada por primera vez en 1845, viene a ser uno de los poemas más famosos de la lengua inglesa, pero también su traducción en español gracias a Julio Cortázar uno de los más reconocido del habla hispanoparlante de este escritor. Ambientado con una aureola sobrenatural, el poema –muy narrativo, se lee casi como un cuento– narra la visita de un cuervo al hogar de un amante en horas bajas que llora la pérdida de su amada Leonora y de la senda que emprende hacia la locura.  Esta obra está inspirada en el cuervo hablador de la novela de Charles Dickens  Barnaby Rudge . Este poema le dio a Edgar Allan Poe reconocimiento mundial, y desde entonces se ha venido reeditando una y otra vez. Ficha técnica: Titulo: El cuervo y otros poemas Título original: The Raven Temas: Poesía

“La poesía hace que la búsqueda de la palabra sea crear un mundo”

“Mientras musito escribo una vez más la gran pregunta incontestable ¿eso que se adivina más allá del último confín es aún la vida?”. Son los últimos versos que José Manuel Caballero Bonald ha hecho públicos, a través de esa suerte de memoria-poesía-novela titulada Entreguerras (Seix Barral). El escritor recibirá hoy el Premio Cervantes de las Letras en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. Solo que para llegar hasta ahí el camino ha sido largo y los primeros pasos cruciales. De eso, entre otras cosas, dialogó Caballero Bonald en su casa con el también poeta, narrador y ensayista —y andaluz— Joaquín Pérez Azaústre. Un maestro y un discípulo. Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926) está en un rincón del salón de su casa, sentado en su mecedora de espalda a la caída del sol, tamizada por unos estores blancos, y Pérez Azaústre, en diagonal, a su izquierda, en una silla de piel. Joaquín Pérez Azaústre. Me gustaría que me contaras cuándo tuviste ...

Libros que hasta un adulto entiende

Los poetas José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939) y Juan Gelman (Buenos Aires, 1930) son vecinos del barrio de La Condesa, en la capital mexicana pero casi no se ven. Y no es por falta de afecto, sino por la desmesura de la ciudad y porque Pacheco anda delicado y ya no puede practicar una de sus grandes aficiones: pasear por las calles. “Te vería más si vivieras en Buenos Aires”, bromea el mexicano. Pero cuando se juntan los dos premios Cervantes parece como si trajeran un guion preparado, para divertirse ellos y divertir al público. La última actuación del dúo se celebró este miércoles en la presentación de Había otra vez , una colección de libros que se ha convertido también en exposición o al revés: textos para niños de seis a 99 años de Gelman y Pacheco, y también de Alberti, de César Vallejo y Alfonsina Storni, ilustrados por conocidos artistas gráficos, cuyos dibujos se exhiben hasta el 5 de mayo en el Centro Cultural de España en México . La presentación...

Daniel Day-Lewis dona los manuscritos de su padre a la universidad de Oxford

Londres, 30 oct (EFE).- El actor inglés Daniel Day-Lewis donó hoy a la Universidad de Oxford los manuscritos de su padre, el poeta Cecil Day-Lewis (1904-1972), considerado uno de los autores angloirlandeses más relevantes del siglo XX.d La colección cedida a la biblioteca Bodleian -la mayor universitaria del mundo- presenta, en un total de 54 cajas, cartas del escritor a su segunda mujer, la actriz Jill Bacon; guiones de radio y televisión; material audiovisual y manuscritos de sus obras, entre otros. Con estos documentos, la universidad espera introducirse en la obra del poeta y los aspectos de su vida personal desde un ángulo más íntimo, como a través de la correspondencia que Day-Lewis mantuvo con los también escritores Kingsley Amis y Robert Graves, y con la actriz Peggy Ashcroft. El actor de 55 años, protagonista de filmes como "Gangs of New York" y "En el nombre del padre", declaró que tanto su hermana Tamasin como él están "en...

Estos versos salvaron la vida a Machado

"Cuando perdí a mi mujer pensé pegarme un tiro. El éxito de mi libro me salvó, y no por vanidad, ¡bien lo sabe Dios!, sino porque pensé que si había en mí una fuerza útil, no tenía derecho a aniquilarla". La carta que a finales de 1912 Antonio Machado envió a Juan Ramón Jiménez retrata bien la borrasca vital que estaba atravesando el primero. En la primavera de ese año —nueve después de publicar Soledades — había aparecido su segundo libro de poemas: Campos de Castilla. Si el primero le había conseguido más prestigio que lectores, el nuevo fue un éxito desde el principio: con una primera tirada de 2.300 ejemplares —más optimista incluso que las que se hacen hoy—, el poemario fue reseñado en España y América por críticos como Unamuno, Azorín y Ortega. Superado el simbolismo modernista, llegaba la hora de la Historia, la poesía como "palabra en el tiempo". El lirismo intimista daba paso a la conciencia crítica: solo el racionalismo europeo podía ataja...

Defensa de la poesia. Defensa de la vida

Referirme a algún texto de José Mármol, es anticipar a la musicalidad con las letras. Es recordar una vez mas, que nos encontramos frente a unos de esos escritores comprometido con la poesía, y porque no decir con el lirismo expresivo contenido en su lenguaje, el cual va recogiendo en las afirmaciones que desprende de su posición frente al hombre, la lengua y su vocación indetenible por dejar plasmado toda una generación ochentera convencida que en pequeños trozos hay toda una universalidad de islas delimitadas por la naturaleza intrínseca del lenguaje. Defensa de la poesía. Defensa de la vida del escritor dominicano José Mármol, es asistir a un despliegue critico y porque no vivencia de dicho escritor. Critico sagaz y un ensayista a carta cavar. Apegado a la construcción verbal y a la reflexión alegórica, las palabras en él mismo hacen de él todo un escritor de gran aprecio. "Defiendo la vigencia de la poesía porque, además de ser la expresión más alta de l...

"El deber moral del poeta es restaurar la precisión; la precisión es la verdad"

El autor de 'Tormenta de uno' y 'Hombre y camello', ganador del Pulitzer y el Wallace Stevens y referencia de la literatura norteamericana actual, ha dedicado un libro a Edward Hopper y prepara ahora otro sobre El Bosco. Su aspecto delata al profesor de Literatura de la Universidad de Columbia que es Mark Strand (Summerside, Canadá, 1934) desde hace siete años. Llega al jardín del Museo Picasso con sus formas amables y nada más sentarse delante de unos canapés con roquefort que permanecerán intactos todo el tiempo inventa una palabra para definirse a sí mismo: "Fantasista". Y lo hace en un castellano que resulta más fluido de lo que cabría esperar, a pesar de que él mismo advierte que ha aprendido el idioma "hace cinco minutos". Pero Mark Strand se define como fantasista para establecer distancias con los surrealistas: "Los fantasistas no tenemos programa social, hacemos lo que hacemos. Se trata de una necesidad psicológica, ...

“La poesía en castellano no está muy bien”

"No sabía que mi nombre sonaba para este premio", dice Ernesto Cardenal desde su casa de Managua (Nicaragua), donde acaba de recibir la noticia de que le han concedido el XXI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Su voz se escucha clara, y un punto nerviosa, al otro lado del teléfono y asegura que aunque se lo comunicaron a las 5.30 de la mañana no lo despertaron porque él se levanta a las tres. Una costumbre que tiene, cuenta, desde hace muchos años, levantarse de madrugada y esperar el día en plena actividad y en guardia. "Es una sorpresa inesperada pero muy agradable y que agradezco mucho", reconoce este sacerdote, poeta, ensayista y revolucionario para quien su poesía no ha tenido evolución. "Ha tenido siempre el mismo estilo, sin estilo". Recuerda que su primera etapa se caracteriza por ser una poesía de juventud, amorosa, del enamoramiento. Después, agrega "llegó mi relación Dios, algo que cambio mi vida y últimament...

Un regalo de Dickinson

El agua se aprende por la sed; la tierra, por los océanos atravesados; el éxtasis, por la agonía. La paz se revela por las batallas; el amor, por el recuerdo de los que se fueron; los pájaros, por la nieve. Es la voz de Emily Dickinson (Estados Unidos 1830-1886). Son las emociones hechas verso de una de las grandes poetas de la historia de la literatura, con la cual queremos celebrar hoy el Día Mundial de la Poesía. El fragmento del poema forma parte del libro El viento comenzó a mecer la hierba , ilustrado por Kike de la rubia y en edición bilingüe en una nueva traducción, que publicará Nórdica Libros en dos semanas. EL PAÍS adelanta hoy algunas de esas bellas páginas como un regalo para los lectores. "No hay, que yo sepa", dijo Jorge Luis Borges de Dickinson, "una vida más apasionada y más solitaria que la de esta mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo. En su recluida aldea de Amhers buscó la reclusión de su casa y, en su casa, la reclu...

¿Para qué sirve la poesía?

Tal vez en versos como el de William Butler Yeats, que abre este artículo, está la respuesta a la pregunta del post: ¿Para que sirve la poesía? Porque esas palabras en verso no solo condensan de manera luminosa la pregunta, la duda y el sentimiento de un enamorado sino que trasciende su fin original para adaptarse y escarbar en otros aspectos de la vida. Y buscar respuestas a ¿para qué sirve la poesía? es la manera que propongo hoy de celebrar el Día Mundial de la Poesía. El año pasado lo hice con la pregunta ¿Qué es la poesía? , por eso en este 2012 abró un nuevo capítulo para que entre todos recordemos y reinvindiquemos un arte maravilloso. Un arte que más allá de proporcionarnos belleza nos sirve para que através de ella veamos, rescatemos o nombremos aspectos diversos del sentir, del sueño y de la realidad. Una respuesta estaría en las palabras de Aristóteles: " La poesía es más profunda y más filosófica que la historia". La buena poesía, desde luego, trascie...

"La poesía puede ser la candela que alumbre la noche que atravesamos"

“Estamos ante un abismo”, dice Jorge Riechmann, “llevo tiempo tratando de analizar y advertir que corremos el riesgo de echar por la borda lo que han sido conquistas culturales muy valiosas desde hace siglo y echar por la borda a millones de seres humanos, buena parte de la humanidad, en los decenios que siguen”. Riechmann (Madrid, 1962) es un hombre multidimensional: poeta, ensayista, traductor, profesor de Filosofía Moral en la Universidad Autónoma de Madrid, militante ecologista y licenciado en matemáticas. Toda su actividad, se enmarque en el formato que sea, tiene en común esa preocupación por la crítica situación del hombre actual y el inquietante rumbo del planeta: “hay pasadizos entre algunos poemas y lo que puedo explicar a mis alumnos de la universidad, y también, por ejemplo, entre los poemas y las luchas ecologistas”. Poesía comprometida cuyas últimas entregas son Poemas lisiados (La Oveja Roja) y El común de los mortales (Tusquets). El primero es un librito...

El arca perdida (y hallada) de Pessoa

A lo largo de toda su vida, Fernando Pessoa acarreó siempre de acá para allá un arcón que le acompañó en sus muchas mudanzas y en el que iba guardando, en un orden a veces indescifrable, los miles de papeles que contenían escritos suyos que no publicó. Tras su muerte en 1935 el baúl quedó en la casa de su hermana, en Lisboa, que lo conservó casi intacto durante décadas. Allí, a la casa de la hermana, acudían los investigadores portugueses en los años cincuenta y sesenta —muchos casi de tapadillo a causa de la dictadura de Salazar— a expurgar entre los papeles del poeta en busca de tesoros literarios. Los había: Pessoa dejó cerca de 25.000 documentos en ese baúl mágico. Entre otras cosas, el arca encerraba hojas sueltas, cartas, carpetas con libros inconclusos, poemarios, escritos inclasificables, reflexiones, cuadernos, semidiarios, confesiones, estrofas, los sobres que contenían el Libro del desasosiego y hasta un arranque de novela policiaca que Pessoa no terminó, inspirada en cuando...