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Si eres amante de la lectura, tiene todas las llaves que te puede dar este humilde blog para continuar en tu viaje.

Pruebas

domingo, 30 de diciembre de 2007

Los diez libros del año


1. VIDA Y DESTINO

Vasili Grossman

Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores

2. TU ROSTRO MAÑANA / 3. VENENO

Y SOMBRA Y ADIÓS

Javier Marías

Alfaguara

3. LAS BENÉVOLAS

Jonathan Littell

RBA

4. EL CANTO DE LAS SIRENAS

Eugenio Trías

Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores

5. LA CARRETERA

Cormac McCarthy

Mondadori

6. EXPLORADORES DEL ABISMO

Enrique Vila-Matas

Anagrama

7. EROS ES MÁS

Juan Antonio González-Iglesias

Visor

8. EL PADRE DE BLANCANIEVES

Belén Gopegui

Anagrama

9. EL GOZO INTELECTUAL

Jorge Wagensberg

Tusquets

10 EL MUNDO CLÁSICO

Robin Lane Fox

Crítica

domingo, 4 de noviembre de 2007

La cárcel, escenario de grandes literaturas

En el deslizar del hombre por la historia, en su apego por dirigir su palabra al velo de la verdad, sin considerar a quien va dirigida la punta de su flecha, pero en otro caso sabiendo con toda certeza la dirección de su lanza, he de plantear como recurso literario su estadía efímera o prolongada entre aquellas cuatro paredes, de la cual muchos no quieren ni pensar, soñar, imaginarse que están destinados sus días a ese mundo que llamamos cárcel. No es lo mismo estar encarcelado por el amor, vanidad, orgullo, avaricia, pereza, u otro acorde que le demos a la musicalidad de nuestras vidas, que estar físicamente encarcelado entre los barrotes de una cárcel, ya sea justa, por su conducta impúdica, por su crueldad con los demás e injustamente, teniendo en cuenta que muchas veces quienes están confinado a la cárcel ven como injustos a sus adversarios, pero hablamos de los dos cauces del río de la vida que han dejando el cuero de su cuerpo en el frío piso, en el colchón deteriorado de la cárcel su deseo de compartir la vida solitaria con la vida activa, pues “No hemos nacido para nosotros mismos, sino para los demás”, hablo de los escritores, que con sus pronunciamientos o letras han sido el aguijón de reyes, príncipes, presidentes, arimazitas, (personaje del relato escrito por Voltaire: Zadig o El destino, es decir, envidiosos.

El supuesto acallamiento que se le puede dar a un escritor es confinarlo a una cárcel, este acallamiento suele darse bajos regímenes de dictaduras, bajo la influencia de un arimazita enojado por la prosa rectilínea del escritor. Ahora bien, muchos de los escritores han escrito lo mejor de su obra en la conversación con los barrotes de una celda. Han construido sus grandes versos, prosas en la soledad de una noche minada por las estrellas, sin el susurro que le puede crear la naturaleza para su creación imaginativa. Imaginemos al escritor dándole forma a ese cuerpo informe que es su primera novela desde el atrincheramiento de su celda, recreando a sus grandes personajes, moviéndonos por toda una trama embebida por la fantasía, la inventiva, la historia empapada por la ilusión de un escritor que quiere dejar plasmado todo su sentimiento en ese papel que vino a ser la alegría de sus días.

Dejando aflorar mi recuerdo, pero con la pronta firmeza de algún que otro olvido de algunos escritores que han plantado sus ideas en papel que le llegó a sus manos, ya sea por uno de sus familiares, por el carcelero, por un compañero de recinto. Recuerdo a Francois Villon, Marco Polo, a nuestro Miguel de Cervantes.

Antonio Gramsci, que en prisión escribió 30 libretas de historia y análisis conocido hoy día como Los cuadernos de la cárcel, 2,848 páginas de pura reflexión. Uno de los más populares de André Chénier quien suministro el argumento a una opera de Giordano de ese mismo titulo, quien escribió Yambos en la cárcel de Saint-Lazare antes de ser guillotinado.

Como no hablar a Emile Zola, quien en 1898 se implicó en el caso Dreyfus, donde mas luego publica en el diario L´Aurore su famoso Yo acuso (Carta al Presidente de la Republica), un proceso que lo llevo a la cárcel por un año y una multa de 7,500 francos por difamación.



Para 1895, en la cima de su carrera, Oscar Wilde, se convirtió en la figura central de un proceso judicial, que escandalizo a la clase media de la Inglaterra victoriana. Oscar Wilde había mantenido una intima amistad con Lord Alfred Douglas lo cual produjo la detención y condena a trabajos forzados por dos años, acusado de corrupción de menores. Su estadía en prisión fue material para componer: Balada de la cárcel de Reading, poema donde el describe el ahorcamiento de un compañero, el cual sirve de excusa para describir íntimos sentimientos sobre el mundo carcelario. Y De profundis. En sus días de reo escribió: “Para quien está en la cárcel, las lagrimas son parte de la diaria experiencia: un día de cárcel sin llanto es un día en que se tiene el corazón duro, no un día de felicidad”

Otro mas que saboreo el trago amargo de la cárcel fue Fiódor Mijáilovich Dostoyevski, el cual fue condenado a muerte por su colaboración con determinados grupos liberales y revolucionarios en 1849, pero siendo indultado horas antes para su ejecución. Estuvo cuatro años en un presidio de Siberia, experiencia que dejo plasmada en Recuerdo de la casa de los muertos.


El poeta francés Paul Verlaine, considerado un poeta maldito, amó de tal manera a su esposa Matilde Mauté, a la que dedicó La Buena Canción, que se vio en el mismo espejo de Oscar Wilde, cuando Arthur Rimbaud aparece en su vida y la cambia en su totalidad. Paul Verlaine deja a su mujer y decide encaminarse con joven poeta Rimbaud a Londres y Bélgica, donde mas tarde en 1873 se produce un episodio trágico entre ambos poetas, pues Verlaine hiere de un tiro a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión, los cuales cumple en Brusela y en Mons. En la cárcel de Mons fue donde se escribieron sus Romanzas sin palabras. Fue durante estos dos años que elabora la base de su libro que no verá nunca a la luz: Carcelariamente. En prisión abraza el cristianismo y es probablemente donde surge el abandono de Carcelariamente y la idea de recopilar Sabiduría, que formará parte, con Antaño y hogaño (1884) y Paralelamente (1888). En la cárcel experimentó los dardos de la somnolencia y la apatía, y la desesperación de saber que su esposa había conseguido la separación.

Sin duda uno de los escritores que mas experimentó la confinación a estar encerrado entre paredes fue el Marques de Sades. Este marques escenificó una vida libertina, consagrándose un abusador de prostitutas jóvenes y empleados de ambos sexos en su castillo de Lacaste, en muchas ocasiones con la ayuda de su esposa. Autor de varias novelas que promueven los relatos pornográficos con la exposición de un sistema filosófico materialista y ateo. Durante los 29 años de su vida que paso en prisión es que viene la mayor parte de sus escritos. El 2 de julio de 1789, desde su celda grito a la gente que se encontraba fuera que iban a degollar a los prisioneros, provocando de tal forma disturbios e incitando a la Revolución, lo cual produjo su traslado al manicomio de Charenton, para este entonces se encontraba escribiendo su obra magna Los 120 días de Sodoma, fue tan grande su desesperación que perdió sus manuscritos, pero pudo mas luego escribir la obra.

Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés. Durante su juventud fue un alumno aventajado, con altas calificaciones, pero esta época se vio viciada de intentos de fugas y hurtos menores. Pasó su adolescencia en prisiones juveniles, a partir de entonces comenzó a escribir sobre su vida de presidiario. Para 1946 siendo presidiario escribió Milagro de la rosa. Se enlista como militar, para más luego ser declarado culpable de actos impúdicos, atrapado en actitud homosexual con un compañero. En sus andanzas por toda Europa siendo vagabundo y ladrón, es que escribe Diario del Ladrón. A su regreso a París en 1937, continúa sus asiduas visitas a la cárcel, ya sea por ladrón, mendicidad, por conducta impúdica o por falsificación de documentos. En una de estas estadías es que escribe el poema Le condeamné á mort 1942 y la novela Notre Dame des Fleurs. Por motivo de pasar gran parte de su vida tras las rejas es que escribe lo que seria un pleonasmo sobre el tedio de los días de cárcel lo cual lo hizo refugiarse en su vida de antaño, vagabunda, austera, miserable.

Dejare a mis queridos lectores completar la lista infinita de escritores que han sabido saborear el trago amargo de un dia de carcel, de tintar el sol bajo el oscuro habitat de cuatro paredes. Son muchos, eso lo sé, pero dejo que sean ustedes tambien protagonista del recuerdo de aquellos que han sido presos por sus escritos, tanto politicos como no politico, injustamente o justamente. Sean ustedes colaboradores del recuerdo.

Alberony Martínez







Los 10 libros más vendidos de la semana

The Associated Press

Reaparecen entre los más vendidos Umberto Eco y Mario Vargas Llosa.

Los 10 libros más vendidos de la semana en algunos países de las Américas:

ARGENTINA

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "Maridos" - Angeles Mastretta

3.- "Elena sabe" - Claudia Piñeiro

4.- "Corazones desatados" - Jorge Fernández Díaz

5.- "El enigma de París" - Pablo De Santis

6.- "Gaturro y el misterio de las cinco Agathas" - Nik

7.- "Pura anarquía" - Woody Allen

8.- "Los juegos de Mastropiero" - Carlos Nuñez Cortés

9.- "Y el fútbol contó un cuento" - Alejandro Apo

10.- "La mujer justa" - Sandor Marai

CHILE

1.- La suma de los días - Isabel Allende

2.- La razón de los amantes - Pablo Simonetti

3.- Como el río que fluye - Paulo Coelho

4.- Cien años de soledad - Gabriel García Márquez

5.- Milico - José Miguel Varas

6.- Inés del alma mía - Isabel Allende

7.- El sueño más dulce - Doris Lessing

8.- El secreto de los chamanes - Bárbara Wood

9.- El misterio de las Tanias - Sebastián Edwards

10.- El perfume - Patrick Suskind

COLOMBIA

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "El olvido que seremos" - Héctor Abad Faciolince

3.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

4.- "El penúltimo sueño" - Angela Becerra

5.- "Buda" - Deepak Chopra

6.- "Lo que le falta al tiempo" - Angela Becerra

7.- "Tanta sangre vista" - Rafael Baena

8.- "La cortesana" - Sarah Dunnant

9.- "Comer, rezar y amar" - Elizabet Gilbert

10.- "Siempre fue invierno" - Piedad Bonnett

ESTADOS UNIDOS

1.- "Book of the Dead" - Patricia Cornwell

2.- "A Lick of Frost" - Laurell K. Hamilton

3.- "Playing for Pizza" - John Grisham

4.- "World Without End" - Ken Follett

5.- "The Almost Moon" - Alice Sebold

6.- "The Choice" - Nicholas Sparks

7.- "A Thousand Splendid Suns" - Khaled Hosseini

8.- "Now and Then" - Robert B. Parker

9.- "Dark of the Moon" - John Sandford

10.- "You've Been Warned" - James Patterson, Howard Roughan

MEXICO

1.- "Buda" - Deepak Chopra

2.- "Crepúsculo" - Stephenie Meyer

3.- "La casa de las bellas durmientes" - Yasunari Kawabata

4.- "La piel del cielo" - Elena Poniatowska

5.- "La profecía celestina" - James Redfield

6.- "El sudario" - Leonardo Floglia

7.- "Canciones del que no canta" - Mario Benedetti

8.- "El sacerdote" - Patricia Nell Warren

9.- "Morelos: morir es nada" - Pedro Angel Palou

10.- "Sin tetas no hay paraíso" - Gustavo Bolívar Moreno

PARAGUAY

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "El soberano del Nilo" - Wilbur Smith

3.- "Como el río que fluye" - Paulo Coelho

4.- "Cien años de soledad" - Edición conmemorativa - Gabriel García Márquez

5.- "Escucha mi voz" - Susanna Tamaro

6.- "Retrato de sangre" - John Katzenbach

7.- "La historia de Lisey" - Stephen King

8.- "El conquistador" - Federico Andahazi

9.- "El enigma de París" - Pablo de Santis

10.- "Viajes por el scriptorium" - Paul Auster

URUGUAY

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "Más que una sombra" - Claudia Amengual

3.- "Hola che" - Antonio Larreta

4.- "Tres buitres" - Henry Trujillo

5.- "On.Off" - Coleen McCullough

6.- "Jesús de Nazareth" - Joseph Ratzinger

7.- "El profeta imperfecto" - Fernando Butazzoni

8.- "El desfile salvaje" - Hugo Burel

9.- "A paso de cangrejo" - Umberto Eco

10.- "Maridos" - Angeles Mastretta

VENEZUELA

1.- "El cardenal" - Tom Grace

2.- "Como el río que fluye" - Paulo Coelho

3.- "La reina sin nombre" - María Gudin

4.- "La fortaleza digital" - Dan Brown

5.- "El perfume" - Patrick Suskind

6.- "ADN" - Robin Cook

7.- "Miedo, pudor y deleite" - Federico Vegas

8.- "Hombre equivocado" - John Katzenbach

9.- "La tía Julia y el escribidor" - Mario Vargas Llosa

10.- "Viaje a Portugal" - José Saramago

Alfombra roja para "El amor en tiempos del cólera"

MIAMI BEACH, Florida, EE.UU.- Javier Bardem, John Leguizamo y Benjamin Bratt están entre el grupo de estrellas que asistirían la noche de este jueves a la premiere de la versión cinematográfica de "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez.

Se trata de la primera superproducción de Hollywood basada en una novela del laureado Nobel colombiano.

Dirigida por Mike Newell ("Harry Potter y el cádiz de fuego", "Cuatro bodas y un funeral") con guión adaptado por Ronald Harwood, "El amor en los tiempos de cólera" se rodó en inglés en Cartagena con un reparto encabezado por el español Bardem como Florentino Ariza, un hombre que se pasa más de media década luchando por el amor de una mujer.

Marca la primera incursión del director británico en Latinoamérica.

La historia transcurre entre finales del siglo XIX y principios del XX en la costa caribeña y cuenta con un reparto internacional integrado por la italiana Giovanna Mezzogiorno como Fermina Daza, el amor de Ariza; la brasileña Fernanda Montenegro como la madre del protagonista; los estadounidenses Bratt y Leguizamo como el Dr. Juvenal Urbino y el padre de Fermina, respectivamente, y la colombiana Catalina Sandino Moreno como su prima.

La banda sonora incluye varias canciones de Shakira.

García Márquez, de 80 años, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1982 por "Cien años de soledad" y es reconocido como el padre del realismo mágico.

Su agente literario no respondió de inmediato un correo electrónico en busca de una entrevista. El autor suele rechazar ese tipo de solicitudes.

sábado, 13 de octubre de 2007

Doris Lessing, Nobel de Literatura

La escritora británica Doris Lessing ganó el Premio Nobel de Literatura 2007, el máximo galardón literario del mundo otorgado por la Academia Sueca.

Lessing nació en 1919 Persia, actual Irán, de padres británicos, y se crió en Rhodesia, actual Zimbabwe. Desde 1937 vive en Inglaterra.

Lessing es autora de obras como Canta la hierba (1950), El cuaderno dorado (1962), Historias de Londres (1992) y muchas otras que le han hecho merecedora de un gran número de premios, entre los que destacan el Médicis y el Príncipe de Asturias de las Letras.

La Academia Sueca describió a Lessing como esa "narradora épica de la experiencia femenina que con escepticismo, ardor y un poder visionario ha examinado con minuciosidad a una civilización dividida".

Tan sólo 11 mujeres han ganado el premio Nobel de Literatura desde que se estableció el galardón en 1901.

Quizás la obra más apreciada de Lessing es El cuaderno dorado (1962), en la que relata la experiencia de una escritora de éxito que mantiene un diario personal.

Según la Academia Sueca "el movimiento feminista consideró ese libro como un trabajo pionero, que además pertenece al puñado de obras que conformaron la mirada que se tenía en el siglo XX de las relaciones entre hombres y mujeres".

Pese a ello, Lessing siempre ha querido distanciarse del movimiento feminista.

Diversidad de géneros

Entre sus novelas también destacan Going home (1957) en la que denuncia la segregación racial en Sudáfrica o La buena terrorista (1985), protagonizada por un grupo de jóvenes revolucionarios de extrema izquierda.

El trabajo de Lessing comprende desde obras de contenido social o político hasta thrillers psicológicos o novelas de ciencia ficción.

La última obra de la escritora británica es The cleft (La hendidura, 2007), una novela de ciencia ficción en la que Lessing imagina lo que sucede cuando aparecen los hombres en un mundo mítico habitado tan sólo por mujeres.

Lessing, de 87 años, y antigua miembro del Partido Comunista británico, no figuraba en la lista de favoritos para ganar el galardón, que estaba encabezada por el estadounidense Philip Roth, y en la que también figuraban el escritor japonés Haruki Murakami y el israelí Amos Oz.

El pasado año, el premio recayó en Orhan Pamuk, uno de los más destacados escritores de la literatura en lengua turca.

Sorprendida

En el pasado Doris Lessing dijo sentirse sorprendida por la reacción de los críticos ante sus obras. Según explicó, las primeras críticas de El cuaderno dorado fueron "horribles".

"Hay algo abrasivo en mí porque a menudo hago enfurecer a la gente", afirmó la escritora.

El Nobel de Literatura es uno de los cinco premios específicamente señalados en 1895 en su testamento por el millonario escandinavo, Alfred Nobel.

Al igual que los otros premios Nobel, el de literatura viene acompañado de un cheque de 10 millones de coronas suecas (US$1,35 millones).

Según la Academia Sueca, el premio recae en quien haya producido "la obra más destacada en el campo de la literatura, en la dirección ideal".

Con este galardón se reconoce la obra de toda una vida, más que un libro en concreto.

Además del premio en metálico, el ganador recibe una medalla de oro y es invitado a dar una conferencia en la sede de la Academia Sueca en Estocolmo.

PREMIOS NOBEL LITERATURA
2006: Orhan Pamuk, Turquía
2005: Harold Pinter, Gran Bretaña
2004: Elfriede Jelinek, Austria
2003: John M.Coetzee, Sudáfrica
2002: Imre Kertész, Hungría
2001: V.S. Naipaul, Gran Bretaña
2000: Gao Xingjian, China-Francia
1999: Günter Grass, Alemania


sábado, 22 de septiembre de 2007

Los 10 libros más vendidos de la semana



Isabel Allende y García Márquez dominan

Los 10 libros más vendidos de la semana en algunos países de las Américas:

ARGENTINA

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "El enigma de París" - Pablo De Santis

3.- "Los juegos de Mastropiero" - Carlos Nuñez Cortés

4.- "Pura anarquía" - Woody Allen

5.- "El último encuentro" - Sandor Marai

6.- "El cuarto arcano" - Florencia Bonelli

7.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

8.- "Gaturro y el misterio de las cinco Agathas" - Nik

9.- "Gaturro" - Nik

10.- "Crisis" - Robin Cook

CHILE

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "La razón de los amantes" - Pablo Simonetti

3.- "El misterio de las Tanias" - Sebastián Edwards

4.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

5.- "Milico" - José Miguel Varas

6.- "Harry Potter and the Deathly Hallows" - J.K. Rowling

7.- "Los hijos de Hurin" - J.R.R. Tolkien

8.- "Inés del alma mía" - Isabel Allende

9.- "El perfume" - Patrick Suskind

10.- "Empezar de nuevo" - Danielle Steel

COLOMBIA

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "El olvido que seremos" - Héctor Abad Faciolince

3.- "El susurro de la mujer ballena" - Alonso Cueto

4.- "Historia secreta de Costaguana" - Juan Gabriel Vásquez

5.- "Donde no te conozcan" - Enrique Serrano

6.- "El enigma de París" - Pablo Desantis

7.- "Buda" - Deepak Chopra

8.- "Tanta sangre vista" - Rafael Baena

9.- "La puta de Babilonia" - Fernando Vallejo

10.- "Lo que le falta al tiempo" - Angela Becerra

ESTADOS UNIDOS

1.- "You've Been Warned" - James Patterson, Howard Roughan

2.- "A Thousand Splendid Suns" - Khaled Hosseini

3.- "Pontoon: A Novel of Lake Wobegon" - Garrison Keillor

4.- "The Wheel of Darkness" - Douglas Preston, Lincoln Child

5.- "Bones to Ashes" - Kathy Reichs

6.- "The Quickie" - James Patterson, Michael Ledwidge

7.- "Dark Possession" - Christine Feeham

8.- "The Elves of Cintra" - Terry Brooks

9.- "Garden Spells" - Sarah Addison Allen

10.- "HeartSick" - Chelsea Cain

MEXICO

1.- "Los 36 hombres justos: la profecía se cumple. El fin del mundo se acerca" - Sam Bourne

2.- "Morelos: Morir es nada" - Pedro Angel Palou

3.- "La velocidad de la luz" - Javier Cercas

4.- "Las memorias de Adriano" - Marguerite Yourcenar

5.- "El traje del muerto" - Joe Hill

6.- "Martes con mi viejo profesor" - Mitch Albom

7.- "Sin tetas no hay paraíso" - Gustavo Bolívar Moreno

8.- "Los reyes malditos. Vol. 04: La ley de los varones" - Maurice Druon

9.- "Los Reyes Malditos. Vol. 03: Los venenos de la corona" - Maurice Druon

10.- "Toda Mafalda" - Quino

PARAGUAY

1.- "La historia de Lisey" - Stephen King

2.- "El soberano del Nilo" - Wilbur Smith

3.- "Viajes por el scriptorium" - Paul Auster

4.- "Cien años de soledad - Edición conmemorativa" - Gabriel García Márquez

5.- "Escucha mi voz" - Susanna Tamaro

6.- "Hombre equivocado" - John Katzenbach

7.- "El enigma de París" - Pablo de Santis

8.- "El conquistador" - Federico Andahazi

9.- "Historias de diván" - Gabriel Rolón

10.- "La bruja de Portobello" - Paulo Coelho

URUGUAY

1.- "Historias sin importancia" - Ana Ribeiro

2.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

3.- "Más que una sombra" - Claudia Amengual

4.- "El soberano del Nilo" - Wilbur Smith

5.- "El enigma de París" - Pablo de Santis

6.- "La suma de los días" - Isabel Allende

7.- "Una góndola ancló en la esquina" - Mauricio Rosencof

8.- "Hola che" - Antonio Larreta

9.- "Pendejos" - Patricia Turnes

10.- "Crisis" - Robin Cook

VENEZUELA

1.- "El cardenal" - Tom Grace

2.- "Como el río que fluye" - Paulo Coelho

3.- "Personalmente Fidel" - Isa Dobles

4.- "Nadie me quita lo bailao" - Oscar Yánez

5.- "Ella, era tan bella que levantaba sospechas" - Iván Loscher

6.- "El regreso del idiota" - Plinio Apuleyo Mendoza, Carlos Montaner, Alvaro Vargas Llosa

7.- "La fortaleza digital" - Dan Brown

8.- "Hombre equivocado" - John Katzenbac

9.- "El proyecto Williamson" - John Grisham

10.- "Miedo, pudor y deleite" - Federico Vegas

lunes, 17 de septiembre de 2007

Shekespeare nunca escribió ni un sólo libro

Shakespeare: ¿fue o no fue?


LONDRES, (BBC Mundo).- El profesor Mark Rylance y el actor Colin Hurley posan con el documento constitutivo del grupo.

Un grupo de actores británicos, encabezado por Derek Jacobi y Mark Rylance, decidió abrir el debate sobre quién escribió realmente las obras de William Shakespeare.

Cerca de 300 personas firmaron una "declaración de duda razonable" con la que esperan promover la investigación sobre la autoría de las obras atribuídas al más celebre escritor inglés.

"Me adherí al grupo teórico porque no creo que nadie pueda llevar a cabo la investigación por su propia cuenta", dijo Derek.

La agrupación afirma que no existen documentos históricos que demuestren que a Shakespeare se le pagó por su trabajo.

Además, de entre todos los documentos que pueden ser realmente atribuídos al escritor, nacido en Stratford-upon-Avon en 1564, ninguno es de índole literaria.

Y para muestra, su testamento, en el que el escritor le dejó a su esposa su "segunda mejor cama y los muebles", pero que no contiene ninguna de sus famosas expresiones o frases, y donde no hace mención alguna a libros, guiones o poemas.

Familia analfabeta

¿Cómo se familiarizó con todas las cosas italianas a tal punto que hasta detalles oscuros en sus obras son exactos?

La Coalición Sobre la Autoría de Shakespeare, como se ha denominado el grupo de 287 personas, dijo que no es posible que las obras del poeta hubiesen sido escritas por un plebeyo criado en un hogar de analfabetos.

Este colectivo se pregunta porqué la mayoría de sus piezas fueron ambientadas en la clase alta y porqué nunca menciona Stratford-upon-Avon, su ciudad natal.

"¿Cómo se familiarizó con todas las cosas italianas hasta el punto de que incluso los detalles oscuros de sus obras son precisos?", señaló el grupo.

Desde el siglo XVIII han circulado teorías conspiratorias sobre personajes destacados que pudieron usar el pseudónimo de Shakespeare. Entre ellos, el dramaturgo Christopher Marlowe, el noble Edward de Vere y Francis Bacon.

A fines de mes, comenzará la primera maestría sobre los estudios de la autoría de Shakespeare en Londres.

La declaración, dada a conocer en el teatro Minerva de Chichester, Inglaterra, también nombra a 20 prominentes artistas que en el pasado dudaron de la autoría de Shakespeare. Entre ellos, Mark Twain, Orson Welles, Sir John Gielgud y Charlie Chaplin.

Una copia de la declaración fue presentada al doctor William Leahy, director de la facultad de Inglés de la Universidad Brunel, en Londres, y coordinador de la primera maestría sobre los estudios de la autoría de Shakespeare, que se abrirá a finales de este mes.

"Desde hace dos años ha sido una batalla para mí traer la discusión a la esfera académica", dijo Leahy.

"Es una pregunta legítima con un misterio y el debate intelectual nos acercará a ese misterio".

"Eso no significa que encontraremos respuesta para todo. Ese no es el objetivo. Lo importante es hacerse preguntas".

sábado, 1 de septiembre de 2007

Natalicios e idas del mes de agosto

1 de agosto de 1819, nace Herman Melville autor de Moby Dick

Nacido en New York. Su vida estuvo marcada por las vivencias oceánicas. De familia acomodada, pero a la muerte de su padre, su condición económica se deterioro. En su juventud se alista en el equipo de navegación de un ballenero de agua de las aguas del sur.

Escribió sus primeras novelas sobre su experiencia como marino. Al tema del mar corresponden sus obras Mardi (1849), Omoo (1847), Taipi, un edén caníbal (1846) y Redburn (1849), mientras que La chaqueta blanca (1850) relata sus experiencias en el ejército.

Estableciéndose en Massachussets, y donde establece un buena amistad con el escritor Nathaniel Hawthorne, escribe Moby Dick o La ballena blanca (1851) su más emblemática obra literaria y la cual se la dedica a su amigo Nathaniel Hawthorne. Con esta obra orientó su producción literaria a reflexiones éticas y filosóficas que se manifestaron de igual modo en Pierre o las ambigüedades (1852).

Su muerte el 28 septiembre de 1891 pasó virtualmente desapercibida. Fue enterrado en un cementerio de la parte norte del Bronx.

1 de agosto de 1801 muere Félix Maria Samaniego, poeta español, autor de piezas que imitan a los fabulistas clásicos, como Fábulas en verso castellano y Fabulas morales; también ha escrito Jardín de Venus, colección de cuentos eróticos en verso.

3 de agosto de 1924, fallece JózefRoger Caseme Teodor Konrad Korzeniowski de Nalecz, mejor conocido por el seudónimo Joseph Conrad, novelista polaco nacionalizado ingles. Su padre, un aristócrata empobrecido con escudo de armas de Nalezc, escritor, quien hiciera traducción de Shakespeare y Víctor Hugo, y militante armado, quien mas tarde fuera arrestado por sus actividades por los ocupantes rusos y condenado a trabajos forzados en Siberia.

A los 17 años deja a un lado su educación, la cual estaba en manos de su tío, para hacerse marinero en la marina mercante francesa teniendo la oportunidad de llevar una vida aventurera. Desde Marsella zarpó la embarcación que lo involucraría en el tráfico de armas y conspiraciones políticas que llegaban hasta países como Venezuela.

En cuanto a sus creaciones literarias cabe decir, que algunos críticos lo enmarcan dentro de las obras románticas, aunque suaviza estos pronunciamientos con unos giros conflictivos de realismo y la ambigüedad de la vida moderna. Con estos giros, otros críticos lo han considerando como el precurso del modernismo.

Entre sus escritos tenemos: La locura de Almayer (1895), Un vagabundo de las isla (1896), El negro de Narciso (1897), El corazón de las tinieblas (1899), Lord Jim (1900), Los Herederos (1901), entre otras.

Entre las más emblemáticas y celebrados están: El corazón de las tinieblas y El agente secreto (1909).

4 de agosto de 1875, muere Hans Christian Andersen, uno de los más famosos cuentistas de la literatura moderna europea. De una familia muy pobre, tuvo que dormir bajo un puente y mendigar. Hijo de un zapatero instruido pero enfermizo de 22 años y de una lavandera varios años mayor que él de confesión protestante.

Desde muy temprano mostró una gran imaginación impulsada por la pobreza de sus padres y por la superstición de su madre. Se dedico a leer todas las obras que caía en sus manos, entre ellas de Ludvig Holberg y William Shakespeare. En Copenhague para 1819 decide convertirse en cantante de ópera, la cual fue rebatida por sus allegados tildándolo de lunático.

En el aspecto literario lo que le ha dando un reconocimiento mundial son sus mas de 150 cuentos infantiles. Entre sus mas famoso estan: El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, el Sastrecillo valiente y La sirena. Han sido traducidos a mas de 80 idiomas y adaptados a obras de teatros, ballets, películas, dibujos animados, juegos en CD y obras de escultura y pintura.

Desde 1822 publico poesía y obras de teatros, teniendo como éxito Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager en los años 1828. Su primera novela, El improvisador, o Vida en Italia (1828).

5 de agosto de 1850, nace el escritor francés Guy de Maupassant. Obviando el lugar de nacimiento, por las dudas creadas. 1859 y 1860, realizo sus estudios en el Liceo Napoleón, en el colegio eclesiástico de Yvetot, de donde fue expulsado, y finalmente en el Liceo de Rouen, donde el joven Maupssant mantuvo una relacion epistolar con Louis Bouilhet, gran amigo de Flaubert. Estudios, vagabundeos y borracheras, lecturas y descubrimientos. Flaubert representara la imaginación Maupssant y mas tarde del escritor, el papel de padre. Flaubert le corrigió las primeras poesías y los primeros cuentos enseñándole el arte de escribir.

Entres sus obras tenemos: A las aguas negras (1883), Abandonado (1884), Bel-Ami (1885), Bola de Sebo (1880), Claro de Luna (1883), Cuentos de tonta de vera (1883), La mano izquierda (1889), Nuestro corazón (1890), entre otras.

Sus temas favoritos son los campesinos normandos y pequeños burgueses, de los que narra la vida, las aventuras amorosas o las alucinaciones de la locura.

Escribió bajo varios seudónimos: Joseph Prunier en 1875, Guy de Valmont en 1878, Maufrigneuse de 1881 a 1885.


8 de agosto de 1850, murió Honoré de Balzac, novelista francés, autor de la serie de novelas "La comedia humana", y a quien se le considera el creador de la novela psicológica. En 1842 Balzac adopta el título de Comedia humana, pensando en la de Dante, para el conjunto de sus novelas. De este magno proyecto, 50 de las 137 novelas que debían componerlo quedaron incompletas.

Trabajador infatigable en torno a la Comedia humana, cuyo objetivo era describir de modo casi exhaustivo a la sociedad francesa de su tiempo, según su famosa frase “la competencia al registro civil”. Balzac pensaba que cada individuo cuenta con una reserva de energía limitada: si se vive intensamente, se quema la vida. Este destino ilustró dramáticamente el símbolo de La piel de zapa.

Sus primeros éxitos ante el público datan de 1831: La Piel de zapa, y tres años después, Papá Goriot, que es un éxito extraordinario cuando aparece en La Revue de Paris. Es la primera vez en la que se le ocurre hacer reaparecer a sus personajes de una novela en otra.

Víctor Hugo pronunció las siguientes palabras en su funeral: A partir de ahora los ojos de los hombres se volverán a mirar los rostros, no de aquellos que han gobernado, sino de aquellos que han pensado. Al funeral acudieron asimismo Frédéric Lamaître, Gustave Courbet, Alejandro Dumas padre e hijo, y otros muchos.

Sus principales obras: Eugenia Grandet (1833), La búsqueda de lo Absoluto (1834, Papá Goriot (1834), El lirio en el valle (1836), La misa del ateo (1836), Las ilusiones perdidas (1837, 39,43), entre otras.

Ha sido precursor en la imaginación de escritores de la talla de William Faulkner, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, entre otros.

10 de agosto de 1912, nace el escritor brasileño Jorge Amado; sus obras más conocidas son Gabriela, Clavo y Canela (1958), Doña Flor y sus dos maridos (1966), Teresa Batista cansada de guerra (1972) y Tocaia Grande (1984). Murió el 6 de agosto de 2001.

Valorado por sus colegas literarios, Carlos Fuentes dijo que lo recordaba como "un hombre de una extraordinaria afabilidad, cazurro, irónico, generoso, cálido, muy cercano a su mujer. Lo recuerdo como un hombre muy amoroso hacia su mujer". Y Vargas Llosa, comentando que de joven jugaba a adivinar a qué escritores encontraría un día en el cielo, arriesgó: "Apuesto a que ninguna persona que haya conocido y leído a Jorge Amado se atrevería a quitarlo de la lista.”


12 de agosto de 1955, muere Thomas Mann, novelista y crítico alemán, autor de La montaña mágica, José y sus hermanos, Muerte en Venecia y Los Buddenbrock. Además de sus obras memorables, dejó esta afirmación: "¿Qué es un escritor? Un escritor es una persona para quien la escritura es más difícil que para otra gente". Dejó constancia, así, de que para él escribir bien era una labor minuciosa, que implicaba mucha entrega, dedicación y autocrítica.

Nace en Lubeck, Alemania, 6 de junio de 1875 y muere en Zúrich en 1955. Hijo de una familia comerciantes. En sus periplos por Italia conjuntamente con su hermano Heinrich, empezó la redacción de Los Buddenbrook, donde va describiendo la decadencia de una familia burguesa. Esta etapa lo llevo por el camino conflictivo entre el arte y la vida, donde podemos ver abordados dichos temas en Tonio Kroger, Tristán y La muerte en Venecia. Al producirse el estallido de la Primera Guerra Mundial defendió el nacionalismo alemán, pero al finalizar la guerra, su ideología dio un giro convirtiéndose así en un ferviente defensor de los valores democráticos.

Tras el cambio ideológico de Thomas Mann surge una de su máxima presentación literaria la novela La montaña mágica, novela que transcurre en un sanatorio para tuberculosos, constituyendo una transposición novelada de los debates políticos y filosóficos de la época. Para 1929 le fue otorgado uno de los mayores premios entregado a la literatura, el Premio Nobel de Literatura.

Novelas y cuentos: Los buddenbrook (1901), Tonio kroger (1903), La muerte en Venecia (1912), La montaña mágica (1924), Doctor Faustus (1947), entre otros.

Ensayos: Consideraciones de un apolítico 1918, Ensayos de tres décadas 1947, Ensayos sobre música, teatro y literatura, Viaje por mar con don Quijote, Cervantes, Goethe, Freíd, Oíd, alemanes: discursos radiofónicos contra Hitler


14 de agosto de 1956, muere Bertolt Brecht, uno de los más grandes dramaturgos del siglo, renovador del teatro moderno.

21 de agosto de 1862, nace Emilio Salgari, novelista italiano.

24 de agosto de 1899, nace Jorge Luis Borges, escritor (poeta, narrador, ensayista, crítico y traductor) argentino, premio Cervantes 1979.

El padre de Borges, Jorge Guillermo Borges, fue abogado y profesor de psicología, pero también tenía aspiraciones literarias ("trató de volverse escritor y falló en el intento", dijo alguna vez Borges; según Borges su padre "compuso algunos sonetos muy buenos"). Su madre, Leonor Acevedo Suárez (uruguaya) aprendió inglés de su marido y tradujo varias obras de esa lengua al castellano.

Después de la Primera Guerra Mundial la familia Borges pasó tres años en Lugano, Barcelona, Mallorca, Sevilla y Madrid. Durante su estancia en Suiza entró en contacto con los expresionistas alemanes; y en España se unió a los poetas ultraístas, que influyeron poderosamente en su primera obra lírica. Su primera poesía, "Himno al mar", escrita en el estilo de Walt Whitman, fue publicada en la revista Grecia.

Borges, además de cuentos escribió poesía, ensayos, guiones de cine y una considerable cantidad de crítica literaria y prólogos. Editó numerosas antologías y fue un prominente traductor de inglés, francés y alemán (también tradujo obras del inglés antiguo y del escandinavo antiguo) Su ceguera, desarrollada al igual que su padre durante la edad adulta, influyó enormemente en su escritura posterior.

Entre sus intereses intelectuales destacan la mitología, la matemática, la teología, la filosófica y, como integración de éstas, el sentido borgiano de la literatura como recreación — todos estos temas son tratados unas veces como juego y otras con la mayor seriedad. Borges vivió la mayor parte del siglo XX, por lo que vivió el período modernista de la cultura y la literatura, especialmente el simbolismo. Su ficción es profundamente erudita y siempre concisa.

Sus escritos: Ficciones (1944), El Aleph (1949), Crónicas de Bustos Domeca (1967), El informe de Brodie (1970), Evaristo Carriego (1930), Discusiones (1932), Antiguas literaturas germánicas (1951), Otras inquisiciones (1952, entre otros escritos que van mas allá de los cuentos y ensayos como lo antológico y poético.

En 1984, muere el escritor estadounidense Truman Capote. En la misma línea que Thomas Mann, respondía en una entrevista de la famosa publicación The Paris Review:

El único recurso que conozco es el trabajo. La escritura tiene leyes de perspectiva, de luz y sombra, igual que la pintura o la música. Si naces conociéndolas, perfecto. Si no, apréndelas. Y entonces reacomoda las reglas para que se adapten a ti. Incluso Joyce, nuestro más extremo inconforme, era un espléndido artesano; él pudo escribir Ulises precisamente porque pudo escribir Dublineses. Demasiados escritores parecen considerar que escribir cuentos es una especie de ejercicio con los dedos. Bueno, en tales casos lo único que hacen es ejercitar sus dedos...

26 de agosto de 1914, nace el escritor argentino, nacionalizado francés, Julio Cortázar. Bruselas, 26 de agosto de 1914 - Paris, 12 de febrero de 1984) escritor e intelectual argentino, uno de los más grandes del Siglo XX, considerado un maestro del cuento, comparable a Jorge Luís Borges, Chejov o Edgar Allan Poe y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista.

Nació en la embajada de Argentina en Bélgica, en Ixelles, distrito de Bruselas, el 26 de agosto de 1914. Fue anotado entonces como Jules Florencio Cortázar. Años después diría: “Mi nacimiento fue producto del turismo y la diplomacia”, implicando cierta relación de su padre con el cuerpo diplomático argentino lo cual, a la luz de los nuevos descubrimientos de Eduardo Montes-Bradley (Cortázar sin barba, Random House Mondadori, Debate, 2004) es producto de la mitología familiar al igual que el supuesto y posterior abandono del padre.

Es autor de: Es autor de Bestiario (1951), Historias de cronopios y de famas (1962), La vuelta al día en ochenta mundos (1970) y la original novela Rayuela (1963), entre otras obras.

27 de agosto de 1770, nace Georg W. Hegel, filósofo fundamental para el pensamiento moderno. Fue, por ejemplo, un punto de partida esencial para Marx.


29 de agosto de 1874, nace Manuel Machado, poeta español, hermano del también poeta Antonio Machado.




En este listado no están todos, pero al menos coloque de los principales. Si desean agregar otros, me lo hacen saber.




El gran secreto de Miller

El dramaturgo estadounidense ocultó que tenía un hijo con síndrome de Down

Arthur Asher Miller (Nueva York, 17 de octubre de 1915 - † Roxbury, Connecticut, 10 de febrero de 2005). Dramaturgo y guionista estadounidense.

El escritor Arthur Miller protestó contra la guerra de Vietnam, luchó contra los abusos que su Gobierno perpetró contra los comunistas, estuvo siempre del lado de los desfavorecidos, pero repudió a su propio hijo por ser un discapacitado menta.

Según publica la revista Vanity Fair en su número de este mes, el autor de obras universales como Muerte de un viajante tuvo un hijo con síndrome de Down en 1966, fruto de su matrimonio con la fotógrafa Inge Morath, a la que conoció durante el rodaje de Vidas rebeldes cuando aún estaba casado con la protagonista de aquel filme, Marilyn Monroe. Morath tuvo primero una hija, Rebecca Miller, hoy una reconocida cineasta, y luego llegó Daniel, quien cuatro días después de nacer, y pese a la oposición de Inge Morath, sería depositado en un orfanato y eliminado por completo de la vida pública y privada del escritor. "Nunca se ha publicado una fotografía suya, pero quienes conocen a Daniel Miller dicen que se parece a su padre". Así arranca un extenso reportaje de investigación que por primera vez saca a la luz los detalles de la oscura relación entre el escritor y su hijo secreto. Rebecca Miller asegura que Daniel es hoy "parte de la familia", pero nunca lo fue mientras su padre estuvo vivo.

Con fama de ególatra, frío y orgulloso, el escritor escondió públicamente la existencia de aquel hijo que no parecía ser compatible con su vida de dramaturgo e intelectual de referencia. Ni siquiera lo menciona en su libro de memorias, Timebends. Sin embargo, seis semanas antes de morir, a los 89 años, Miller quiso enmendar 40 años de ausencias y decidió incluir a Daniel en su testamento, repartiendo su riqueza a partes iguales entre sus cuatro hijos (además de Rebecca y Daniel, también fue padre de Jane y Robert, fruto de su matrimonio con Mary Slattery).

Daniel, quien llegó a participar en los Juegos Paralímpicos compitiendo en categorías como esquí y ciclismo, creció solo en diferentes instituciones y no conoció a su padre hasta 1995, cuando durante un acto público en el que el escritor iba a hablar en defensa de un discapacitado mental acusado de asesinato, Daniel subió al escenario y abrazó a Miller.

información extraída del periódico El País.
1 de septiembre 2007

Los 10 libros más vendidos de la semana


Los 10 libros más vendidos de la semana en algunos países de las Américas:


RESURGEN SARAMAGO Y VARGAS LLOSA

ARGENTINA

1.- "El enigma de París" - Pablo De Santis

2.- "Historias de diván" - Gabriel Rolón

3.- "Los juegos de Mastropiero" - Carlos Núñez Cortés

4.- "Harry Potter and the Deathly Hallows" - J.K. Rowling

5.- "Cien años de soledad - Edición conmemorativa" - Gabriel García Márquez

6.- "Hombres que aman demasiado" - Roberto Pettinato

7.- "San Martín" - Felipe Pigna

8.- "Gaturro" - Nik

9.- "El atroz encanto de ser argentinos" - Marcos Aguinis

10.- "Matemática, ¿estás ahí?" - Adrián Paenza.

CHILE

1.- "La razón de los amantes" - Pablo Simonetti

2.- "Harry Potter and the Deathly Hallows" - J.K. Rowling

3.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

4.- "Inés del alma mía" - Isabel Allende

5.- "Los hijos de Hurin" - J.R.R. Tolkien

6.- "El misterio de las Tanias" - Sebastián Edwards

7.- "El perfume" - Patrick Suskind

8.- "Don Quijote de la Mancha" - Miguel de Cervantes

9.- "Travesuras de la niña mala" - Mario Vargas Llosa

10.- "La catedral del mar" - Ildefonso Falcones

COLOMBIA

1.- "La suma de los días" - Isabel Allende

2.- "Buda" - Deepak Chopra

3.- "El enigma de París" - Pablo Desantis

4.- "Historia secreta de Costaguana" - Juan Gabriel Vásquez

5.- "Donde no te conozcan" - Enrique Serrano

6.- "Lo que le falta al tiempo" - Angela Becerra

7.- "Los caballeros de Salomón" - Steve Berry

8.- "Satanás" - Mario Mendoza

9.- "El penúltimo sueño" - Angela Becerra

10.- "Confesiones de una puta cara" - Francisco Celis

ESTADOS UNIDOS

1.- "A Thousand Splendid Suns" - Khaled Hosseini

2.- "Play Dirty" - Sandra Brown

3.- "The Quickie" - James Patterson, Michael Ledwidge

4.- "Away: A Novel" - Amy Bloom

5.- "The Sanctuary" - Raymond Khoury

6.- "Sweet Revenge (Goldy Culinary Mystery, Book 14)" - Diane Mott Davidson

7.- "Power Play" - Joseph Finder

8.- "Sandworms of Dune" - Brian Herbert, Kevin J. Anderson

9.- "Loving Frank" - Nancy Horan

10.- "The Secret Servant" - Daniel Silva

MEXICO

1.- "Por si no te vuelvo a ver" - Laura Martínez-Belli

2.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

3.- "El nombre de la rosa" - Umberto Eco

4.- "La última escala del Tramp Steamer: Premio Cervantes 2001" - Alvaro Mutis

5.- "Mexica" - Norman Spinrad

6.- "El evangelio según Jesucristo" - José Saramago

7.- "Fundación" - Isaac Asimov

8.- "La quinta montaña" - Paulo Coelho

9.- "El cuaderno de rosa" - Alina Reyes

10.- "Una noche de verano" - Gerri Hill

PARAGUAY

1.- "El enigma de París" - Pablo De Santis

2.- "Crisis" - Robin Cook

3.- "Viajes por el scriptorium" - Paul Auster

4.- "La historia de Lisey" - Stephen King

5.- "Escucha mi voz" - Susanna Tamaro

6.- "Retrato de sangre" - John Katzenbach

7.- "La hermana" - Sándor Márai

8.- "Historias de diván" - Gabriel Rolón

9.- "El soberano del Nilo" - Wilbur Smith

10.- "La revolución del 47" - Alcibiades González Devalle

URUGUAY

1.- "Más que una sombra" - Claudia Amengual

2.- "Historias sin importancia" Ana Ribeiro

3.- "Hola che" - Antonio Larreta

4.- "A paso de cangrejo" - Umberto Eco

5.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

6.- "Que me desmientan" - Pedro Bordaberry

7.- "Dos niñas vestidas de azul" - Mary H.Clark

8.- "Imposible" - Danielle Steel

9.- "Luciérnagas en un frasco" - Nelson Ferreira

10.- "Una góndola ancló en la esquina" - Mauricio Rosencof

VENEZUELA

1.- "High School Musical" - Sin Autor

2.- "Cien años de soledad" - Gabriel García Márquez

3.- "Personalmente Fidel" - Isa Dobles

4.- "Nadie me quita lo bailao" - Oscar Yánez

5.- "Ella, era tan bella que levantaba sospechas" - Iván Loscher

6.- "Ni una dieta más" - Daniela Jakubowicz

7.- "Felizmente mantenida o asalariada de mierda" - Isabella Santo Domingo

8.- "El regreso del idiota" - Plinio Apuleyo Mendoza, Carlos Montaner, Alvaro Vargas Llosa

9.- "El proyecto Williamson" - John Grisham

10.- "Hombre equivocado" - John Katzenbach

jueves, 30 de agosto de 2007

Una muerte que salvó la monarquía

La muerte de Diana, Princesa de Gales, el 31 de agosto de 1997, estremeció los cimientos de la monarquía británica. Pero no por la sorpresa y lo inesperado del fatal accidente sino por lo que ocurrió después.

La respuesta inicial de Isabel II y su familia ante el fallecimiento causó un malestar y rechazo como no se había visto antes en el Reino Unido.

Una gran parte de los británicos interpretó el silencio como si a los miembros de la Casa Real no les importaba lo ocurrido.

Incluso la prensa tabloide pareció hacerse eco de ese malestar y empezó a hablar de si esto era el final de la monarquía.

Además, las señales de esta aparente indiferencia real estaban a la vista: el estandarte real, normalmente izado sobre el Palacio de Buckingham cuando la monarca está en Londres, permaneció arriado esos días, mientras la mayoría de la gente lo tenía a media asta.

Un caos real

Fiel a la tradición de no expresar sus emociones en público, la soberana asumió que se trataba de un evento familiar. La anécdota que le contó a la BBC Mary Francis, secretaria privada de la Reina en aquel momento, es elocuente.

"Estaba de vacaciones, pero apenas escuché la noticia llamé al Palacio de Buckingham porque asumí que querrían que regresara. Pero su respuesta fue: 'no, no necesitas volver'. Probablemente querrán un funeral privado... luego se desató el escándalo y poco después recibí una llamada: 'por favor, regresa lo más pronto que puedas'".

Quienes conocieron a Diana jamás la olvidarán. Muchas otras millones de personas que nunca la conocieron pero se sentían como si la hubieran conocido la recordarán
Reina Isabel II
Era imposible negar el pandemónium que causó la muerte de Diana.

"En el palacio estábamos muy conscientes de lo que estaba pasando. Mi oficina da hacia la calle, desde allí veía, literalmente, como se iba construyendo una pared de flores que al final de la semana tenía dos metros de altura. Era impresionante", recuerda Penny Russell-Smith, ex secretaria de Prensa de la Reina, en una entrevista exclusiva con la BBC.

La gente lloraba en las calles, llevaba flores a la entrada del palacio y criticaba duramente a la familia real. "No les importa. Típica reacción de la familia real: acogerse al protocolo sin preocuparse por las emociones humanas".

El temor del príncipe Carlos

El descontento de la gente era extensivo al príncipe Carlos. Según la percepción colectiva, él era responsable de lo que había pasado.

"Toda la familia estuvo en peligro esa semana. Él se sintió totalmente vulnerable. Apenas supo que Diana había muerto en el accidente, sus primeras palabras fueron: 'me van a culpar a mí'. Y así fue", indicó Penny Junor, biógrafa de Carlos.

Diana salvó la monarquía

A la reina no le quedó más remedio que ir contra la tradición y hablar en público sobre la muerte de la princesa. Se dirigió a la nación cinco días después de lo ocurrido.

"Quienes conocieron a Diana jamás la olvidarán. Muchas otras millones de personas que nunca la conocieron pero se sentían como si la hubieran conocido la recordarán. Yo creo que su vida y su ejemplo, así como la reacción de conmoción ante su muerte, nos han dejado muchas lecciones".

Vientos de cambio

El funeral de Diana en la Abadía de Westminster fue una de las primeras señales de que los vientos de cambio empezaban a llegar a la realeza británica.

Fue una mezcla entre la tradición monárquica y el siglo XX: un funeral de Estado con los acordes de la versión especial de Candle in the Wind hecha por Elton John en honor de la princesa.

Al final, el evento fue bastante distinto a lo que los miembros de la familia real imaginaron originalmente.

Este fue además el reconocimiento de que la familia real tenía que responder a la crítica de la opinión pública, una especie de concesión ante los reclamos del pueblo.

"No creo que la reina estuviera pendiente de las encuestas de opinión, pero sus asistentes la tenían al tanto de cualquier informe disponible al respecto", le dijo a la BBC, Lord Luce, quien fuera el edecán de la monarca.

Para algunos la modernización de la realeza británica había empezado antes de la muerte de Diana, así que el evento lo que hizo fue acelerarlos.

"La reina había decidido empezar a pagar impuestos, también se recurrió a un equipo que modernizara la manera como la monarquía llevaba sus finanzas, las colecciones reales eran mucho más accesibles al público. Así que los cambios estaban ocurriendo", comenta Lord Luce.

Pero para otros, como la ex secretaria privada de Isabel II, Mary Francis, este proceso había sido bastante lento. "En más de una oportunidad escuché al Duque de Edimburgo (el esposo de la reina) decir que ellos no tenían por qué buscar aprobación o popularidad".

Las lecciones

Penny Russell-Smith, ex secretaria de prensa de la reina, recuerda el primer año que siguió a la muerte de Diana, la familia real realizó un ejercicio de introspección.

¿El resultado? Que la monarquía británica tenía que ser más informal y desarrollar un estilo similar al de Diana. Más abierta y con una comunicación más fluida con el público.

Fue así como pusieron en práctica una nueva estrategia de relaciones públicas.

Al igual que hizo el Partido Laborista, se dieron cuenta de la importancia de los medios. La relación entre los periodistas y la casa real se estrechó.

Las actividades oficiales de la reina empezaron a organizarse para que coincidieran con fechas significativas para la gente.

También aprendieron a escoger eventos con los que la juventud pudiera identificarse, similares a los que seguía Diana.

La muerte de la Reina Madre en el año 2002 fue una de las primeras pruebas a la línea que la familia real decidió seguir tras la muerte de Diana. Salió airosa: miles de personas hicieron colas para presentar su respeto frente al ataúd.

¿Estrategia exitosa?

Tras la muerte de Diana la habilidad de fusionar la modernidad con las tradiciones fue fortaleciéndose progresivamente.

La celebración de los 50 años de Isabel II en el trono fue otro ejemplo de lo exitosa que resultó la estrategia. Un millón de personas participó en un concierto de rock organizado en los alrededores del palacio a propósito de la ocasión.

La receptividad que tuvo el matrimonio del príncipe Carlos y Camilla Parker-Bowles fue otra prueba de la efectividad del modelo adoptado por la realeza británica después de 1997.

Y el estilo que pusieron en práctica para desligarse de la imagen de ser una institución obsoleta y sin contacto con la realidad se mantiene.

En julio de este año los príncipes Guillermo y Enrique organizaron un concierto en memoria de su madre el día en el que habría cumplido 46 años que contó con la asistencia de miles de personas.

Diez años después de aquellos días que hicieron temblar a la monarquía británica, la capacidad que desarrollaron para adaptarse a lo nuevo y así preservar lo viejo, parece haber sido una ecuación exitosa... al menos por el momento.




miércoles, 29 de agosto de 2007

Muere Umbral, la voz de la ironía

El columnista, que publicó más de ochenta libros, falleció ayer a los 72 años

Francisco Umbral murió en una clínica de Madrid durante la madrugada de ayer a los 72 años de un fallo cardiorrespiratorio. Considerado uno de los grandes columnistas de las últimas décadas, supo llevar a la prosa periodística una fuerte carga lírica, una audaz irreverencia y llenó sus textos de humor, sarcasmo e ironía. Desde 1961, cuando llegó a Madrid y se zambulló en el Café Gijón, su fama empezó a crecer y se consolidó escribiendo en los periódicos más importantes. Publicó más de ochenta libros y obtuvo premios como el Príncipe de Asturias (1996) y el Cervantes (2000). Hoy será incinerado a las 10.30 en La Almudena, y descansará definitivamente en el nicho en el que reposa su hijo, que falleció a los seis años.

Murió Umbral. Y ya circula la leyenda de que lo hizo mientras dictaba su última columna. Lo dijo Esperanza Aguirre que se lo transmitió el doctor Abarca y que a éste se lo había comentado María España, la mujer del escritor. Le dijo que estaba recogiendo las frases que le dictaba, pero que ya no se le entendía. La anécdota subraya que de todo lo que escribió Francisco Umbral lo más importante fueron sus colaboraciones diarias en la prensa. Era un hombre de su tiempo, que se zambulló en sus contradicciones para dar cuenta de ellas todos los días, así que murió con las botas puestas.

La noticia en otros webs

"¿De qué he posado...? De quinqui, de dandi, de revolucionario, de todo", escribió

A las 2.30 de ayer, a Umbral se le paró el corazón en la clínica Montepríncipe de Boadilla del Monte, en las afueras de Madrid. El fallo cardiorrespiratorio se llevaba así a uno de los escritores que más hizo por incorporar la energía de la lengua española, sus variedades y recursos, su riqueza de términos y sus posibilidades expresivas, sus metáforas y su fuerte carga poética, a la escritura de todos los días, a la prosa periodística. Umbral llenó sus columnas de humor, ironía y sarcasmo y las cargó con la pólvora de la actualidad. Sus víctimas fueron muchas y de condición muy variada. Muchos fueron también los que fueron bendecidos con sus elogios.

Por el tanatorio de la clínica en la que murió, informa Silvia Blanco, pasaron ayer políticos (Ruiz-Gallardón, Esperanza Aguirre, Rajoy, César Antonio Molina), periodistas, personajes de la vida social (Jaime de Marichalar, Ramoncín, Massiel) y algún escritor (Luis Alberto de Cuenca). Uno de sus seguidores más fieles tachó de "miserable" a la Academia por no haberlo integrado en la institución.

Fue registrado como Francisco Pérez Martínez cuando nació en Madrid el 11 de mayo de 1935. Se trasladó pronto con su familia a Laguna de Duero, en Valladolid, donde pasó sus primeros cinco años. A los 10 empezó su formación escolar y a los 11 lo echaron del colegio. Comenzó a trabajar como botones tres años después. Así que llegó a la literatura de manera autodidacta y fueron sus lecturas las que verdaderamente lo formaron ("En el libro no hay nada. Todo lo pongo yo. Leer es crear. Lo activo, lo creativo, es leer, no escribir", escribió). Su obra da cuenta de ello: no sólo en la irrupción permanente en sus artículos de los clásicos (Quevedo, sobre todo), los ilustrados, la generación del 98 y las vanguardias, sino también en los libros que dedicó a Larra, Lorca, Valle y Ramón y en su polémicos Diccionario de literatura y Las palabras de la tribu, donde mostró sus filias y fobias de manera arbitraria y caprichosa.

Empezó a publicar en Cisne, una revista del Sindicato Estudiantil Universitario (SEU) y su primer gran paso fue en 1958 cuando de la mano de Miguel Delibes empezó a colaborar en El Norte de Castilla. De ahí fue a León y en 1961 desembarcó en Madrid, como quien dice directamente al Café Gijón, y fue esta ciudad la que le dio la fama y la que se convirtió en una de sus materias literarias más queridas. Colaboró con los diarios Ya, ABC, La Vanguardia, EL PAÍS (entre 1976 y 1988), Diario 16 y, desde 1989, El Mundo, además de estar presente en numerosas revistas. Umbral se casó en 1959 con la fotógrafa María España y tuvo un hijo, Pincho, que falleció de leucemia a los seis años.

En Mortal y rosa (1975), para muchos su mejor novela, Umbral volcó su dolor por esa pérdida que lo marcó de manera definitiva ("El hijo es un relámpago de futuro que nos deslumbra. Por él, por mi hijo, he visto más allá, más adentro, y más lejos, y quizás, ay, eso basta"). Toda su literatura ha sido siempre testimonial, con una arrolladora presencia del yo y con un obsesivo afán por ser memoria de una época y de unos lugares. Sus obras de ficción tienen así mucho de autobiográfico, como lo tienen sus ensayos: en realidad, la literatura de Umbral tiene la consistencia de una larga columna, que no tiene necesariamente que construirse con la prisa de la actualidad y que puede desarrollarse también en espacios mucho mayores.

"¿De qué he posado yo en la vida? De quinqui, de dandi, de revolucionario, de todo", escribió Umbral. Las gafas de pasta oscura, la melena larga, la bufanda, los jerseys claros de cuello alto, la chaqueta de pana, el largo abrigo (según las temporadas). El gato, del que tanto habló, y las mujeres. La política y el poder, la crónica rosa, las anécdotas sobre los personajes públicos que iba atrapando, sus rotundas afirmaciones y su gusto por provocar. Todo eso forma parte del personaje.

Reconocieron su escritura galardones de la importancia del Príncipe de Asturias (1996) o el Cervantes (2000) -tras una maratoniana reunión del jurado y después de 10 votaciones-, amén de otros muchos que resultaría demasiado prolijo citar. No tuvo suerte con la Academia: en 1986 fue presentado por Delibes, Cela y Areilza para ocupar el sillón F. A pesar del respaldo de sus padrinos, el elegido fue José Luis Sampedro.

Entre sus libros, que son más de ochenta, destacan Las ninfas (1975), La noche que llegué al Café Gijón (1977), Trilogía de Madrid (1984), El socialista sentimental (1999), ¿Y cómo eran las ligas de Madame Bovary? (2003) y Días felices en Argüelles (2005). En marzo de este año publicó el último, Amado siglo XX, donde hacía un balance de su vida.

"Quizá la literatura sea eso", escribió en Mortal y rosa. "Desaparecer en la escritura y reaparecer, gloriosamente, al ser leído. Por eso no hay que hacer demasiado evidente el esfuerzo del pensamiento al escribir. Para no entorpecer la resurrección de la carne que glorifica al autor cuando es leído. Toda lectura tiene, por lo menos, este doble fondo. Hay una superficie de prosa, de ideas, y debajo, como una figura inmovilizada dentro del hielo, está el autor".